第2110章 歡聚一堂
六月三日，一個普通的星期三，華納兄弟和十一工作室聯合制作的新作“夢”正式在洛杉磯的伯班克片場開拍。這一次的開拍十分低調，沒有舉辦新聞發佈會，也沒有透露風聲，一切都好像還是在搭建片場一般，但內部卻已經悄無聲息地展開拍攝了。
雖然媒體記者並不知道劇組已經開始拍攝了，但並不妨礙記者們對埃文·貝爾的關注。四月二十日，“鏡像”劇組纔剛剛殺青，這前後才四十五天的時間，埃文·貝爾就完成了“鏡像”的後期製作，並且投入一部全新作品的拍攝之中，這種效率着實是讓人驚歎的。更重要的是，從埃文·貝爾的投入程度來看，“鏡像”和“夢”這兩部作品都耗費了埃文·貝爾的無數心血，值得讓所有人都翹首以盼。
劇組之所以將六月三日定爲是開機日，主要是因爲今天是整個劇組所有演員都到場的第一天。
此前約瑟夫·高登·萊維特、埃文·貝爾和萊昂納多·迪卡普里奧都已經開始陸續進行特殊訓練了，這近半個月以來，已經有了初步的成效，不過還是需要繼續訓練。但是其他演員一直等到今天才陸續抵達，所以今天才算是正式開機的日子。
在“盜夢空間（Inception）”這個劇組裏，其實幾乎都是埃文·貝爾的熟人，萊昂納多·迪卡普里奧、約瑟夫·高登·萊維特自然不用說，都是認識多年的好友了；艾倫·佩姬則是通過埃文·貝爾的“朱諾”一舉躋身好萊塢最受矚目新星的位置；希裏安·墨菲、邁克爾·凱恩則都在“黑暗騎士”裏有過合作。只有渡邊謙和瑪麗昂·歌迪亞算是第一次見面。
“呵呵，這個單詞不能讀作‘inception’，應該讀作‘incept·ion’。”埃文·貝爾正在和自己對面的萊昂納多·迪卡普里奧說到，但他其實並沒有做任何解釋，只是把這個單詞的讀音斷了一下而已。
“incept·ion……”不僅是萊昂納多·迪卡普里奧，就連約瑟夫·高登·萊維特、艾倫·佩姬等人都不由也跟着把這個單詞讀了一遍，“ion”是英語名詞後綴的常用方法，而“incept”這個詞就有“接受、收取、偷取”的意思了，那麼再連起來之後，就會發現，其實這個詞也可以理解成爲“潛入對方大腦或者夢境偷取信息”，這也就是整部作品的主線了。沒有想到，埃文·貝爾和克里斯托弗·諾蘭居然還玩了一個文字遊戲。
“除此之外，‘inception’這個詞你還應該放到工程學裏去使用。”埃文·貝爾笑呵呵地繼續說到，瞭解這些信息對於瞭解劇本都是有很重要作用的。
“Inception”直譯過來是“開始，開端，起初”的意思，但如果要放在工程學之中去理解，就應該是“奠基”的意思。並且，影片之中也有“夢建築師”的這個概念，所以如果放到工程學去理解，那麼“inception”就應該理解爲，在思想萌芽的時候，在潛意識之中種下思想的種子，使得人潛意識發生改變，這也就是所謂的“植入思想”，也就是電影的主題了。
這一個小巧思，則是來自於埃文·貝爾的建築設計背景，讓人不得不佩服。
不過看着埃文·貝爾臉上那得意的笑容，萊昂納多·迪卡普里奧卻是故意露出了一個鄙視的眼神，“你就在我們面前炫耀吧。”惹得旁邊的人們全部都大笑起來。
當瑪麗昂·歌迪亞走入位於伯班克的十七號片場時，就看到了談笑風生的埃文·貝爾和萊昂納多·迪卡普里奧，這兩位至交好友正在嘻嘻哈哈地說着什麼，旁邊的約瑟夫·高登·萊維特已經是笑得前仰後翻，個子嬌小的艾倫·佩姬靠在旁邊的書桌上，臉上帶着笑容。
瑪麗昂·歌迪亞意識到自己似乎遲到了，所以站在她旁邊的經紀人試圖上前開口解釋一番——其實他們並沒有遲到，距離約定的九點還有整整十分鐘呢，但瑪麗昂·歌迪亞還是阻止了經紀人，主動走上前，用自己略顯生澀的英文說到，“早上好，抱歉我來晚了。”
其實瑪麗昂·歌迪亞現在的英文水平已經很好了，第八十屆奧斯卡頒獎典禮上她問鼎影后的時候，英文不僅口音重，而且根本就不流利，但是現在已經可以流暢地進行對話，而且口音也得到了很大的改善，可見她是下了一番苦功夫的。
瑪麗昂·歌迪亞看着眼前巨星雲集的陣容，心裏還是有些忐忑的。去年瑪麗昂·歌迪亞依靠“玫瑰人生”爆冷拿下奧斯卡影后時，她在好萊塢唯一的代表作就是“大魚”，而且她還不是主演；自從獲得影后小金人之後，瑪麗昂·歌迪亞就正式挺進了好萊塢戰線，先是和約翰尼·德普合作了“公衆之敵”，而後又與丹尼爾·戴·劉易斯、佩內洛普·克魯茲、朱迪·丹奇、妮可·基德曼、索菲婭·羅蘭等一衆巨星合作了“九”，但這兩部重頭戲都尚未上映，所以瑪麗昂·歌迪亞依舊算是好萊塢裏一個生面孔，這也使得她一直保持着謙遜低調的爲人處世態度。
瑪麗昂·歌迪亞的招呼讓大家都抬起頭來，停留在她身上的視線並不露骨，但卻可以讓她鮮明地感受到自己正在接受打量。埃文·貝爾第一個就迎了上來，“你沒有來晚，時間還早呢。”埃文·貝爾和瑪麗昂·歌迪亞行了一個貼面禮，“在導演抵達現場之前，都不算是遲到。”
“你不是導演？”身後傳來了約瑟夫·高登·萊維特一句耍寶的話，頓時讓大家都笑了起來，瑪麗昂·歌迪亞也不由露出了笑容。
埃文·貝爾無奈地攤開雙手，“你知道我是說克里斯。”克里斯托弗·諾蘭其實也早就到片場了，不過他正在和羅伯特·法瑞斯、瓦雷·菲斯特討論配光的問題。
由於這一次是合作拍攝，所以整個製作團隊是以埃文·貝爾的御用團隊爲班底，加上克里斯托弗·諾蘭用慣的一批工作人員，組建而成。在這種情況下，如何找出合作方案就是十分重要的。比如說配光。
羅伯特·法瑞斯是埃文·貝爾的御用攝影師，用色更爲大膽凌厲；瓦雷·菲斯特則是克里斯托弗·諾蘭的御用攝影師，鏡頭乾脆寫意，但是整個色調都偏冷。而且在配光的方面，兩個人採用的方法也有所不同。
所謂的配光，用通俗的說法就是調色。電影之所以要做配光，主要就是因爲不同的時間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異，如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不和諧。當然，創作者處於自己的藝術追求，使影片畫面呈現出自己需要的風格，也是原因之一。
埃文·貝爾對光線的要求更爲飽滿，而克里斯托弗·諾蘭對光線的要求則更爲凜冽，這還不是問題。重要的是，克里斯托弗·諾蘭只信賴傳統膠片，所以他只是用傳統配光，瓦雷·菲斯特作爲克里斯托弗·諾蘭的御用攝影師，對傳統光化學工藝有着深刻的理解。
傳統配光十分消耗時間，因爲攝影師需要對現場的色彩平衡和曝光條件作出十分瑣碎的調整，用着測光儀一個角度一個角度地緩慢修改，單單是調整一場戲的燈光可能就需要三十分鐘，甚至更長，但這樣的優點就是，後期製作幾乎無需再進行修改，從而縮短後期的時間。而埃文·貝爾則更爲貼近二十一世紀的新類型導演，更加信賴後期數字調色。
這時候就是團隊合作精神的體現時刻了，羅伯特·法瑞斯雖然貴爲兩屆奧斯卡最佳攝影獎的獲得者，但他還是主動妥協，和瓦雷·菲斯特一起根據克里斯托弗·諾蘭的要求利用傳統調光來進行拍攝。
同樣的，埃文·貝爾身爲建築設計的高材生，他在電影裏還掛了一個技術顧問的頭銜，在電影裏所有建築結構的實際問題和理論問題都將由埃文·貝爾親力親爲，甚至於他還真正地加入到了道具組的工作之中。這樣的分工合作，對於電影成品來說絕對是有着不可估量的促進作用。
正當埃文·貝爾在說話時，瑪麗昂·歌迪亞卻在認真打量眼前這個年輕人，他們即將在“盜夢空間”這部作品裏飾演一對夫妻，雖然沒有親密恩愛的戲份，但彼此之間的火花也是十分重要的。瑪麗昂·歌迪亞比埃文·貝爾大了七歲，如何找到一個平衡，並且將這段最重要的感情線表演得有說服力，也將是埃文·貝爾和瑪麗昂·歌迪亞之間最大的一個挑戰。
除了“盜夢空間”之外，瑪麗昂·歌迪亞和埃文·貝爾之間還有一個小小的緣分，她剛剛結束拍攝不久的歌舞作品“九”就是改編自埃文·貝爾在百老匯經典的劇目。當拍攝出“芝加哥”、“藝妓回憶錄”的羅伯特·馬歇爾和韋恩斯坦兄弟打算將這個劇目搬上大屏幕時，對於男主角的第一人選毫無疑問就是埃文·貝爾。
可惜的是，埃文·貝爾以檔期衝突爲理由，拒絕了這個邀約，最終男主角落到了戲骨丹尼爾·戴·劉易斯的身上，而瑪麗昂·歌迪亞也成爲了“九”這部羣星雲集的作品中的一員。沒有想到，當初在“九”之中錯過的合作緣分，居然如此快就實現了，這讓瑪麗昂·歌迪亞覺得，緣分這種事還真是有些微妙。
“來，我爲你介紹一下劇組的成員吧。”埃文·貝爾主動肩負起了這個責任，他是“盜夢空間”的製片、導演、編劇、主演，所以克里斯托弗·諾蘭不在現場的時候，他的確有這個義務。