第473章 出色劇本
埃文·貝爾看着眼前的保羅·哈吉斯，有些愣神，過了約莫兩秒之後，才反應過來。事實上，剛纔保羅·哈吉斯讓埃文·貝爾分享故事，然後在埃文·貝爾講述故事的過程之中，提出了自己的想法和意見，當然埃文·貝爾也會反駁，認爲這個細節應該加重描寫，或者是用特殊的表述方法呈現出來。當整個故事講述完畢，其實就是一個完整的劇本了。保羅·哈吉斯是在用他特別的辦法，告訴埃文·貝爾自己對劇本創作的看法。
埃文·貝爾敘述，保羅·哈吉斯提意見，埃文·貝爾反駁，兩個人爭論，埃文·貝爾產生新的想法繼續講述故事……這其實就是劇本的創作過程。準確來說，是埃文·貝爾在創作劇本的過程，保羅·哈吉斯只是一個旁觀者，間或用自己成熟編劇的眼光指點一點，然後讓埃文·貝爾這個編劇新手產生更多的靈感。
頭腦風暴，靈感碰撞，就是這樣一個過程。
“哈吉斯先生，謝謝。”埃文·貝爾真心地表達了自己的想法。
保羅·哈吉斯卻是搖了搖頭，“我只是一名觀衆，恰巧曾經寫過劇本的普通觀衆而已。”說完，保羅·哈吉斯笑了笑，只是這抹笑容有點勉強。其實保羅·哈吉斯就是一個普通的大叔，他身上卻有一種偏低沉黑暗的氣息，當他情緒失落的時候，這種感覺就越發明確了，埃文·貝爾卻是想起了“百萬美元寶貝”和“撞車”這兩個差異頗大的劇本，沒有想到編劇保羅·哈吉斯會是這樣一個人。“到時候‘神祕肌膚’上映了，我一定會走進電影院。當然，如果你的名字出現在導演欄裏，我想我會迫不及待地去觀看首映。”
聽到這話，埃文·貝爾不由哈哈大笑起來，“哈吉斯先生，你這個玩笑開大了。”
保羅·哈吉斯卻是搖了搖頭，收斂起了笑容，稍顯正經地說到，“你知道導演和編劇最大的不同是什麼嗎？編劇是用文字構建世界，導演則是用畫面構建世界。嚴格意義上來說，導演和編劇都是講故事的人，只是方法不同罷了。當然，導演要顧及的東西多了許多，畫面、構圖、色彩、光線、角度……但總之，導演就是要把編劇用文字構建的世界實體化，一樣是講故事的人。所以，很多時候，導演和編劇都是同一個人，並不稀奇。”
這一點，埃文·貝爾當然知道，克里斯托弗·諾蘭就是典型代表，集導演和編劇於一身。當然，在好萊塢，自編自導自演的也絕不是稀奇之事。
“你剛纔講故事的時候，畫面感十分生動，我想，你的腦海裏已經對這個故事有一個講述的辦法了吧。所以，你要做的很簡單，用鏡頭把腦海裏的分鏡頭變成真實畫面。”保羅·哈吉斯對埃文·貝爾的瞭解很有限，他並不知道埃文·貝爾拍攝過MV，對導演位置已經不陌生了；他也不知道埃文·貝爾在建築設計上沉浸多年，對於畫面構圖有清晰的認識；他更不知道埃文·貝爾在百老匯還度過了十年光陰，對於舞臺場景、走位等等都有足夠的認知。但這並不影響保羅·哈吉斯的感官，從剛纔埃文·貝爾講故事的過程來看，保羅·哈吉斯覺得埃文·貝爾可以成爲一名出色的編劇，也可以成爲一名有潛力的導演。
埃文·貝爾抿了抿嘴脣，左手下意識地覆蓋到了右手的無名指上。保羅·哈吉斯的話可不是簡單說說的，他也不是隨意想想的。至少，這句話就在他的腦海中落下了一顆種子。
“呵呵，未來的事，誰說得準呢？說不定我哪天就真的出現在導演的位置上呢。”埃文·貝爾笑着回應到，不過並沒有深入討論的打算，“那麼哈吉斯先生，你呢？你對於編劇這個職業沒有其他想法了嗎？”
保羅·哈吉斯看了埃文·貝爾一眼，雖然今天才是第一次見面，但兩個人前後也聊了一個多小時，不算熟悉，但至少不陌生了，他沒有多做考慮，就說到，“去年年底，我經歷了一場車禍，在那之後，我腦海中就一直有一個想法。所以，我最後屈服於自己的想法了，我將想法變成了一個劇本。”
埃文·貝爾眉毛微微一挑，他已經猜到這個劇本了。
“我這一次過來柏林，一方面是爲了參加電影節，另外一方面也是想找找看是否有合適的製片人。”保羅·哈吉斯說這話的時候，有些不確定，看來過去五年的沉寂，讓他的雄心壯志消褪了不少，“也許，也許我可以將這個劇本搬上大銀幕也說不定。”
埃文·貝爾順其自然地接到，“這個劇本是什麼故事？說給我聽聽如何？”埃文·貝爾的這話讓保羅·哈吉斯投來了探詢的目光，埃文·貝爾笑着說到，“我也是一名製片人。”
“你是一名製片人？”保羅·哈吉斯這話的音調有些高，質疑聲再清楚不過了。
埃文·貝爾並沒有生氣，反而哈哈大笑起來。二十歲的製片人，這的確有些驚世駭俗。要知道，製片人不僅要有資金來源，還要有足夠的人脈，以及溝通各個環節的能力。保羅·哈吉斯不知道十一工作室如今的發展規模，以爲埃文·貝爾是單打獨鬥，如此驚訝自然是再正常不過了。
“我製作的第一部電影，‘致命身份’，今年就要上映了。我很有信心，到時候你可以看看。”埃文·貝爾王婆賣瓜，提前就爲“致命身份”做起了宣傳。
保羅·哈吉斯發現，自己對於這位年輕人的瞭解還是太少了，這導致他無法做出正確判斷。不過，潛意識裏，他還是願意相信這個年輕人的，因爲過去一個小時裏的表現，他沒有欺騙自己的必要。
可保羅·哈吉斯轉念一想，他欺騙自己又爲了什麼呢？他過來柏林本來就是爲了尋找合適的製片人，投資自己的電影。尋找製片人的過程，他再熟悉不過了，不就是和不同的製片人見面，然後把自己的劇本遞上去，等待對方最後的判斷。所以，既然都是同樣的過程，他和埃文·貝爾交流一番又有何不可。即使埃文·貝爾不是製片人，他也可以當做一次簡單的交流，就像埃文·貝爾剛纔講述“神祕肌膚”的故事一樣。
“我把這個劇本命名爲‘撞車’。”保羅·哈吉斯沒有繼續客套，直接就講述了起來。
埃文·貝爾不由露出了開心的笑容。果然如同他所料，保羅·哈吉斯這次創作的劇本，果然就是讓他東山再起、名揚四海的“撞車”！
“撞車”的故事本身並不複雜，講述的就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件相關的人物。然後分別講述在撞車事件發生的前一天，這幾個主要人物在這十幾個小時中縮發生的事情。這個劇本的出色在於，每一個角色都沒有固定的基調，每一個人都由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷地轉換着。
這是一部以人與人之間關係爲主，以多個同時發生的獨立故事穿插講述爲手法，以各個獨立故事中看似毫無關係的角色之間的練習爲基礎，反映諸如像種族問題在於的深刻問題的出色電影。
“我在洛杉磯生活了二十五年，一天晚上，當我從鄰居的錄像帶出租店裏走出來的時候，發現我面對着一個黑洞洞的槍口。那天晚上，我回家之後，就更換了所有的門鎖。”在簡單講述完“撞車”的故事之後，保羅·哈吉斯開始扯一些零碎的故事，但是埃文·貝爾知道，這是“撞車”這個劇本的靈感來源，“從那以後，我就開始關注身邊每個人的生活，我突然意識到我們的生活是多麼的片面，從來不曾關心過不屬於自己生活範圍之內的人或事物。”
埃文·貝爾沉默了，因爲他也是如此。準確來說，人都是如此。事不關己高高掛起，人都是習慣性地關注自己身邊的事，哪怕只是隔了兩個街區，若沒有直接間接關聯的話，大家就不會投注關注力。
“九一一事件之後，其實我就開始着手‘撞車’的寫作了，但是一直進展不是很順利。”保羅·哈吉斯說的是事實，原創劇本和改編劇本是完全不同的兩件事，兩者的側重點也不同。原創劇本在某種意義上來說，不僅需要靈感，還需要清晰的思路，否則連自己都不知所云，又如何期待寫出來的劇本有人會欣賞，“一直到去年年底的車禍之後，這個劇本的主線才頓時清晰起來，‘撞車’才得以完成。”
“主題呢，‘撞車’探討的主題是什麼？”埃文·貝爾順着詢問了下去，埃文·貝爾給“神祕肌膚”定義的主題是成長，也是劇本的核心思想。
“恐懼吧。”保羅·哈吉斯眼神有些深遠，似乎是回憶到了九一一，也許是回憶到了當初在錄像店門口被搶劫的事，“在美國到處都充滿了恐懼，總統習慣用恐懼來控制人民，媒體喜歡用恐懼來應付大衆。我創作這部電影的目的，就是要探詢人與人之間的關係，讓人們重新認識已被歪曲了的恐懼定義，再次用心去觀察我們的世界。”
雖然埃文·貝爾早就知道“撞車”的出色了，但聽完保羅·哈吉斯的描述，他還是感嘆到，“真的是一個出色的劇本！”