第583章 新的開始
正如埃文·貝爾當初創作“催化劑（The.Catalyst）”一般，這首歌就一如歌名，可以輕易將所有人的熱情點燃，魔幻的鼓點、沸騰的旋律，再加上埃文·貝爾和查斯特·貝寧頓的演繹，足以將任何現場都毀滅成爲廢墟。
當一曲唱畢時，所有觀衆都喘着粗氣。窒息，這是他們唯一的感覺，他們只覺得現場的高溫將所有的空氣都已經蒸發了。大口大口地呼吸，起伏不斷的胸膛，他們在努力吸取着氧氣，以求自己不會直接昏倒。
不要說觀衆了，就連林肯公園和法外狂徒的成員們，都已經大汗淋漓。這首“催化劑”，點燃的不僅僅是熱情，更是體內所有蘊含的能量，徹徹底底地釋放出來。這首歌，雖然沒有直接點明的主題，但通過歌詞內容可以輕易瞭解：埃文·貝爾就是在駁斥戰爭的罪惡，那佔滿無辜人民鮮血的罪惡，就在烈日千陽之下被焚燒，就在這熱血沸騰的鼓點之中被焚燬，從心底釋放出來的罪惡感完成自我的毀滅。
震撼。
除了這個詞，沒有人能夠形容此時心中的情感。就算是“震撼”一個詞，就算是用盡所有華麗的辭藻，也無法形容內心的驚濤駭浪。也許，“催化劑”不如“天光（Iridescent）”那麼大氣，但是在整體完成質量上，“催化劑”絕對不遜於“天光”。誰說埃文·貝爾無法創作出超越“天光”的作品，至少這曲“催化劑”就擁有堪比“天光”的水準。埃文·貝爾再一次用他駭人的才華，震驚了世人。
相比“催化劑”的激情四溢，這個破舊的舞臺越發顯得簡陋了，但是埃文·貝爾就是在這個平凡無奇的舞臺上，在這個沒有任何設備的舞臺上，將音樂的力量淋漓盡致地發揮了出來，這種強烈的對比，也在所有現場觀衆的心中留下了不可磨滅的印象。
更重要的是，這片舞臺的零距離，最前面的觀衆幾乎就看着埃文·貝爾和查斯特·貝寧頓在自己的眼前表演，雖然沒有優質的音響效果，但是音樂卻沒有任何阻攔和間隔地迎面衝來，就好像空氣炮直接朝臉上砸過來一般。那種強烈的衝擊感，被“催化劑”放大了數倍，然後在所有人毫無防備的情況下，迎面而來，製造出了全場震撼的驚人效果。
同時，那些缺氧的大腦重新運作之後才意識到：繼“永不獨行（Not.Alone）”之後，埃文·貝爾和林肯公園又再次聯手奉獻了一次經典。這兩位二十一世紀以來最大的發現，他們的才華碰撞在一起時總是能夠讓人驚歎得啞口無言，喪失自己的語言能力。只能感嘆，無限地感嘆。
看來，林肯公園今天出現在現場，不僅是爲埃文·貝爾捧場，同時也是爲“催化劑”的發佈奉獻了經典演出。這又是一個驚喜。所有人只知道，今天是“不顧一切（Us.Against.The.World）”的發佈會，卻沒有人知道，一開始，林肯公園和埃文·貝爾仍舊奉獻上了如此大禮。不同於“不顧一切”是收錄在“二”這張專輯裏的，“催化劑”今天可是第一次面世。剛一面世，就震撼地全場鴉雀無聲。
鴉雀無聲，不是因爲大家不夠激動，而是因爲剛纔在歌曲之中已經將所有的能量都爆發完畢了，現在大腦缺氧，沒有人知道應該做什麼反應。
林肯公園離開了，結束了兩首歌的表演之後，離開了。他們又好像一艘艦艇一般，在大海里劃出一條航道，隨後人潮又將海面撫平，歡送着林肯公園走上車，消失在視線之中。
“感謝林肯公園。”一直到好友們離開時，埃文·貝爾才用一句簡單的感謝表達了心意，“剛纔一首‘催化劑’，是我和林肯公園最近合作的作品。這首歌原本是打算收錄在‘流星聖殿’之中的，可惜這首歌創作出來的時間還是完了一點，沒有被麥克看上。”埃文·貝爾的調侃，讓現場發出了低低的笑聲，此時安靜的現場才又開始逐漸恢復了一點活力。
“催化劑”的能量實在太過巨大了，讓這些平時看起來能量無限的觀衆們也終於體會到了電力耗盡的感覺。
“所以，這首歌會作爲單曲單獨發行，這首歌的收入，將全部捐給在戰爭中犧牲戰士的家屬們。即使無法撫平他們內心的傷口，也希望他們不會被生活打倒。”埃文·貝爾沒有說太多長篇大論，平時他的口才總是讓人驚豔。可是在這些敏感話題上，埃文·貝爾總是當自己是普通人，他更希望用自己的實際行動做點什麼，而不是站在舞臺上發表演講表彰自己的行爲。“不知道大家是否發現了今天舞臺的不同。”沒有想到，埃文·貝爾居然主動提起了這件事，觀衆們終於回神了。
埃文·貝爾指了指腳下破舊的舞臺，不由笑了起來，“今天新歌發佈會選擇在了這裏，有很多原因。其中一個原因，就是因爲接下來的這首新歌，讓我想到了這裏。”說到這裏，埃文·貝爾深呼吸了一口氣，他似乎沒有打算做具體的解釋，臺下的觀衆不由開始想，“不顧一切”和這片舞臺又有什麼聯繫？
“我希望這是一個嶄新的開始，當初這裏是我夢想開始的地方，今天這裏將成爲我新一段旅程開始的地方。”埃文·貝爾的話讓觀衆更加糊塗了，新的旅程？什麼東西？“給點掌聲好嗎？”在埃文·貝爾的招呼之下，臺下觀衆雖然不明白什麼情況，但還是給出了熱烈的掌聲，“讓我們歡迎，我的樂隊，法外狂徒！”
難道，這就是埃文·貝爾所說的“新的旅程”？就是擁有現場伴奏樂隊？
“安德烈·林德伯格！”埃文·貝爾指着肩背吉他的瑞典小夥子，揚起聲音說到，臺下十分配合地響起了熱烈的歡呼聲。安德烈·林德伯格抱着自己的電吉他，彈奏起了節奏激昂的旋律，讓人眼花繚亂的刷吉他技術，再次掀起了現場的狂潮。
雖然這個舞臺十分簡陋，但今天的表演無疑是演唱會級別的，讓人熱血沸騰。
“迭戈·拉莫斯！”埃文·貝爾一個個單獨介紹自己的夥伴們，“艾伯納·阿爾弗雷德！”埃文·貝爾可以將雙胞胎隔開來介紹，方便觀衆們能夠留下一個深刻的印象。不過，迭戈·拉莫斯是貝斯，而卡里斯托·拉莫斯則是旋律吉他，在舞臺上並不難分辨。“最後，卡里斯托·拉莫斯！”
臺下的觀衆都十分給力，待介紹全部結束之後，大家都開始整齊地呼喊起來，“法外狂徒！法外狂徒！法外狂徒！”
四個小夥子活力全開，合奏一曲，盡情享受這專屬他們的時刻。此時此刻，他們真正地意識到，這就是舞臺的力量。即使這片舞臺搖搖欲墜，隨時都有分崩離析的危險，但只要他們真正投入真正享受，就算是路邊街頭，也可以演變成爲舞臺，用音樂的力量帶來所有感動。
一直到臺下的火熱氣氛稍微有些平復，埃文·貝爾纔再次走到了舞臺前端，“法外狂徒今後將一直陪伴我走下去，今天就是一個全新的開始，屬於我們的‘不顧一切’。”
埃文·貝爾的一句話很簡單，也很俗套。觀衆們沒有聽出任何深意。但是，泰迪·貝爾、伊登·哈德遜，包括威廉·伍德都意識到了，這句話裏深層的含義。“不顧一切（Us.Against.The.World）”之中的“我們（us）”代表了什麼，而今天這個全新開始之中的“我們”又代表了什麼，埃文·貝爾選擇在這片即將消失的舞臺作爲新起點，又代表了什麼。顯然，這是一個故事。
泰迪·貝爾知道，“不顧一切（Us.Against.The.World）”這首歌，直譯過來應該是“我們一起對抗世界”。去年的這個時候，埃文·貝爾孤單無助，他一個人對抗着整個世界，那時候站在他身邊的，有自己，有凱瑟琳·貝爾，有伊登·哈德遜，有安妮·海瑟薇、布萊克·萊弗利、娜塔莉·波特曼等好友。
不過之後，埃文·貝爾重新再次出現在舞臺上時，他一直在追求的知音終於出現了。這一次，在對抗世界的過程中，他不再孤單，這一個“我們”之中，出現了他夢寐以求的知音身影。我們一起對抗世界，是埃文·貝爾對去年誹謗事件的告別，也是埃文·貝爾對未來展望的夢想。
埃文·貝爾將這首“不顧一切”放在“二”這張專輯之中發行，被掩蓋在“天光”等歌曲的光芒之下，並沒有獲得太多的關注。但泰迪·貝爾一直都知道，這首歌對於埃文·貝爾來說意義十分特殊。
今天，選擇這個舞臺。因爲這個舞臺是他當年音樂夢想起點的地方，也因爲這個舞臺即將成爲他和法外狂徒一起走向未來的地方，更因爲這個舞臺還會成爲他和知音們一起開創未來的地方。這個舞臺，的確很特別，十分特別。
所以，“不顧一切”的發佈會，埃文·貝爾沒有張揚沒有通知媒體和觀衆，他希望能夠到現場的，都是真正熱愛他音樂的人，真正喜歡他音樂的人。這個起點，這個嶄新的起點，埃文·貝爾希望握緊這羣知音的手，重新踏上全新的路程。
“不顧一切（Us.Against.The.World）”，這首歌蘊含的內容實在太多太多。那麼，現場的觀衆們能夠聽懂嗎？